سینمایی

1. نحوه ایده پردازی و قدرت خلاقه در پردازش موضوع
2. اصول فیلمنامه نویسی و رعایت نکات فنی و زیبایی شناسی آن
3. اصول کلی فیلمبرداری با دوربین ویدئو
4. اصول کلی صدابرداری
5. مفهوم نور و کاربرد آن در فیلمبرداری
6. صداسازی و ایجاد افکت های صدا با استفاده از عوامل محیطی
7. اصول کارگردانی و رعایت قواعد آن
8. تولید فیلم یک دقیقه ای و یادگیری نحوه ارتباط گروه در فیلمسازی
9. آشنایی با قواعد کلی زبان سینما اعم از مفهوم حرکت، ریتم، زمان و …
10. آشنایی مختصر با سبک های رایج سینمای صامت
11. آشنایی مختصر با سبک های رایج سینمایی کلاسیک
12. یادگیری اصول تدوین
13. آشنایی با نرم افزارهای تدوین
14. مفهوم صداسازی و کاربرد آن (در این قسمت، هنرجو یک دقیقه از فیلمی معتبر را انتخاب کرده، صدای آن را حذف می کند و دوباره خود صداسازی می کند.)
15. یادگیری مفهوم کار گروهی در سینما و تشکیل گروه 3 یا 4 نفره و تعریف پروژه و تقسیم کار جهت کار عملی
16. تولید یک فیلم سه دقیقه ای

1.آشنایی با بازیگری و انجام تمرینات آمادگی بدنی و بیانی
2. شناخت ابزار بازیگری: بدن، بیان و تخیل
3. معرفی روش های تکنیکی و ارائه متد بازیگری مرسوم جهان
4. تبادل اطلاعات آموزشی بین سینما و تئاتر در زمینه بازیگری
5. شناخت شناسی روش تمرینات برای رسیدن به نقش
6. درک موقعیت، ریتم، شخصیت شناسی، نمایشنامه نویسی و فیلمنامه
7. ورود به مبحث تحلیل کاراکتر و نمایشنامه (فیلمنامه)
8. معرفی ابعاد شخصیتی، روانی و اجتماعی بازیگر – کاراکتر
9. رسیدن به دریافت فرا متنی از جریان بازیگری
10. شیوه های ترکیبی و استفاده از ابزار محیطی برای خلق شخصیت

1. قواعد خوانش فیلم نامه و قواعد آن
2. کنش نمایشی / عمل نمایشی / هدف نمایشی / تم
3. تحلیل فیلمنامه / قواعد سینمای کلاسیک
4. آشنایی با جلوه های درماتیک ، عناصرساختی صحنه
5. اصول انتخاب عوامل ساخت فیلم ، روابط و تقسیم کار
6. مفهوم طرح روایی کارگردان (ازتصورذهنی تا تصویرسینمایی)
7. کاربرد استوری برد، طرح میزانسنی، طرح دکوپاژی
8. اصول میزانسن / دکور، لباس ،گریم
9. آشنایی با قواعد حرکت بازیگر ، زبان بدن
10. آشنایی با اصول دکوپاژ / تقطیعی ، سکانس پلان
11. آشنایی با دکوپاژ ایستا و پویا در فیلم
12. چگونگی تدوین / مراحل چهارگانه تدوین در فیلم
13. اصول تدوین تداومی و ضد تداومی در فیلم

1.  آشنایی با احجام
2. آموزش طراحی طبیعت بیجان (زغال و مداد)
3. آموزش طبیعت بیجان (مداد رنگی)
4. آموزش طراحی فیگور زنده (آبرنگ- پاستل)
5. آشنایی با طراحی شخصیت از روی الگوی زنده
6. اصول و قواعد جان بخشی (متحرک سازی)
7. آشنایی با فیلمنامه و داستان کودک و کاربرد آن در انیمیشن (تکنیکهای مختلف)
8. کتاب کودک و آشنایی تصویر سازی با تکنیک های مختلف
9. آشنایی با مفهوم استوری بُرد برای خلق انیمیشن
10. طراحی استوری بُرد برای ایجاد یک داستان
11. نقاط عطف داستان در استوری بُرد و نحوه اجرای آن
12. اجرای عملی استوری بُرد